Pernah nggak sih kamu nulis prompt buat bikin video di Google Veo atau platform text-to-video lain, tapi hasilnya kayak… meh? Kayaknya sih, salah satu penyebabnya adalah kamu belum paham istilah-istilah sinematografi yang bisa bikin prompt kamu lebih joss. Nah, di artikel ini, kita bakal ngobrol santai soal istilah sinematografi yang bisa bantu kamu bikin video AI yang nggak cuma bagus, tapi juga punya vibe profesional. Yuk, kita mulai!
Bayangin, kamu lagi nulis prompt buat Google Veo, misalnya: “Bikin video orang lari di hutan.” Hasilnya? Video datar, nggak ada drama, nggak ada greget. Kenapa? Karena prompt kamu terlalu umum. Sinematografi itu kayak bumbu dapur: kalau kamu tahu caranya pakai, video kamu bakal jadi masterpiece. Istilah sinematografi ini adalah cara kamu ngasih tahu AI soal sudut kamera, pencahayaan, atau gerakan yang bikin video hidup. Jadi, apa aja sih istilah yang perlu kamu tahu?
Pertama, kita ngomongin soal shot types. Ini adalah cara kamera “ngeliat” adegan. Misalnya, kalau kamu pengen video yang bikin penonton ngerasa deket sama karakternya, coba pakai istilah close-up. Ini adalah sudut kamera yang nge-zoom ke wajah atau objek tertentu, bikin emosi atau detail kecil kelihatan banget. Contohnya, kamu nulis: “Close-up wajah aktor dengan ekspresi sedih di bawah hujan.” AI bakal ngerti kalau fokusnya adalah ekspresi muka, bukan pemandangan sekitar. Nah, kalau kamu pengen nunjukin pemandangan luas, pakai wide shot. Ini bikin AI nampilin lanskap besar, kayak hutan atau kota. Contoh prompt: “Wide shot hutan lebat saat matahari terbenam.” Keren, kan?
Selain shot types, ada juga camera angles. Ini soal posisi kamera relatif terhadap subjek. Misalnya, low-angle shot bikin karakter kelihatan gagah atau kuat karena kamera ngeliat dari bawah. Bayangin prompt: “Low-angle shot pahlawan berdiri di atas bukit dengan angin kencang.” Sebaliknya, high-angle shot bikin subjek kelihatan kecil atau rentan, kayak kamu lagi ngeliat dari atas. Contoh: “High-angle shot anak kecil tersesat di pasar ramai.” Dengan ngasih istilah ini, AI bakal ngatur sudut yang bikin video punya mood yang kamu mau.
Terus, jangan lupa soal camera movement. Ini tentang gimana kamera bergerak dalam adegan. Kalau kamu pengen video yang dinamis, coba pakai panning—kamera bergerak horizontal dari kiri ke kanan atau sebaliknya. Contoh prompt: “Panning shot melintasi kota futuristik di malam hari.” Atau, kalau mau lebih sinematik, pakai tracking shot, di mana kamera ngikutin subjek yang bergerak. Misalnya: “Tracking shot pelari di hutan dengan dedaunan berjatuhan.” Ada juga zoom, yang bikin kamera mendekat atau menjauh dari subjek, nambahin drama. Coba prompt: “Slow zoom ke wajah karakter saat menyadari sesuatu.” Keren, bukan?
Sekarang, kita ke lighting. Pencahayaan itu super penting buat ngatur suasana. Misalnya, soft lighting bikin adegan terasa lembut dan romantis, cocok buat scene cinta-cintaan. Contoh: “Soft lighting pada pasangan di tepi danau saat senja.” Sebaliknya, hard lighting bikin bayangan tajam, cocok buat adegan tegang atau misterius. Coba: “Hard lighting pada detektif di ruangan gelap dengan lampu neon.” Kalau kamu pengen vibe fantasi, pakai backlighting—cahaya dari belakang subjek bikin siluet yang dramatis. Contoh: “Backlighting pada ksatria di depan gerbang kastil.”
Lalu, ada framing dan composition. Ini soal gimana elemen-elemen di video disusun dalam satu frame. Salah satu trik klasik adalah rule of thirds. Bayangin frame dibagi jadi tiga bagian vertikal dan horizontal, trus letakkan subjek utama di salah satu garis atau titik potongnya. Ini bikin video kelihatan lebih seimbang dan menarik. Contoh prompt: “Rule of thirds dengan karakter di sepertiga kiri frame, menghadap matahari terbenam.” Atau, kalau mau efek dramatis, pakai centered composition, di mana subjek ada di tengah frame. Misalnya: “Centered composition pada penutup peti harta karun di gua.”
Satu lagi yang nggak boleh dilupain: color grading. Ini tentang warna yang ngasih tone ke video. Misalnya, warm tones (merah, kuning) bikin suasana hangat, sementara cool tones (biru, hijau) bikin kesan dingin atau futuristik. Contoh prompt: “Cool tones pada kota dystopia dengan langit kelabu.” Kalau kamu nggak nyebutin warna, AI biasanya kasih pengaturan default yang kadang bikin video kurang pop.
Oke, sekarang kamu udah punya gambaran, tapi gimana caranya bikin prompt yang mantap? Pertama, gabungin istilah-istilah ini dengan deskripsi spesifik. Jangan cuma bilang “bikin video pahlawan di hutan.” Coba: “Wide shot pahlawan berlari di hutan dengan low-angle tracking shot, soft lighting, dan warm tones saat fajar.” Kedua, coba tes beberapa variasi prompt buat lihat mana yang paling oke. Ketiga, kalau hasilnya masih nggak pas, tambahin detail kecil, kayak cuaca atau emosi karakter. Misalnya: “Close-up wajah sedih dengan hard lighting di bawah hujan deras.”
Jadi, intinya, paham istilah sinematografi itu kayak punya cheat code buat bikin video AI yang kece. Kamu nggak perlu jadi sutradara Hollywood, tapi dengan tahu istilah kayak close-up, low-angle, atau soft lighting, kamu bisa bikin video yang bikin orang bilang, “Wah, ini sih kayak film beneran!” Coba main-main sama prompt di Google Veo atau platform lain, dan lihat sendiri bedanya. Yuk, mulai eksperimen sekarang!
